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Protagonista indiscusso del Novecento, forse addirittura il pittore più rappresentativo di quel secolo, Pablo Picasso è stato un artista eclettico, sia nella forma che nei contenuti.
Le opere di Pablo Picasso, ancora oggi amate e studiate (oltre che comprate a lauti prezzi) sono simboli perfetti e cangianti di un’epoca lunga e particolare.
Il vecchio chitarrista 1903-1904 Picasso
Considerato uno dei famosi lavori di Pablo Picasso, questo dipinto è stato realizzato quando uno dei suoi amici più stretti, Casagemas, si suicidò.
Questo era il periodo della vita in cui Picasso era più empatico nei confronti degli oppressi della società e dipinse diverse tele con i poveri, i malati e la sfortuna come soggetti.
La sua empatia proveniva da esperienze personali, poiché anche lui era senza un soldo un paio di anni prima di questo dipinto. Questa opera d’arte di Pablo Picasso è stata realizzata a Madrid e la natura distorta di questo dipinto è un richiamo alle sue opere passate come El Greco.
In questa immagine, troverai un uomo cieco e curvo con in mano una enorme chitarra rotonda.
Mentre il corpo marrone rappresenta il cambiamento di colore, lo strumento copre lo spazio attorno alla figura, sia fisicamente che metaforicamente.
La cecità e l’indigenza dell’uomo sono molto evidenti.
Al tempo del dipinto, diversi pezzi di letteratura simboleggiavano che i personaggi biondi avevano poteri di visione interiore, che è ciò a cui Picasso si riferisce.
Pablo Picasso è stato un pittore e scultore spagnolo
Nato a Malaga il 25 ottobre 1881 e morto l’8 aprile 1973, è da considerare tra i protagonisti assoluti dell’arte del Novecento, rappresentando uno snodo cruciale tra la tradizione ottocentesca e l’arte contemporanea. Passato alla storia anche per il suo carattere particolare.
Secondo il registro civile, il suo nome è composto da ventitré parole:
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz e Picasso.
Nascita di Picasso
Picasso venne al mondo in silenzio, tanto che l’ostetrica che l’aiutò nel venire al mondo pensò che fosse nato morto.
Il medico che era presente alla nascita (e che era lo zio dell’artista) resuscitò il neonato in un modo molto curioso: accese una sigaretta e sputò fumo sul volto del bambino, che improvvisamente reagì piangendo.
Il padre di Picasso
Picasso era figlio del pittore José Ruiz y Blasco, che fu anche insegnante d’arte a Malaga, La Coruña e Barcellona, ma che abbandonò la pittura quando Pablo compì 15 anni, forse anche perché fu superato in qualità dalle opere di suo figlio.
Picasso, pur essendo un artista assolutamente all’avanguardia, ha ricevuto una formazione accademica classica che si riflette su tutte le sue opere. Infatti, non si può considerare un pittore astratto, ma figurativo, perché nelle sue tele gli oggetti rappresentati sono riconoscibili.
Nell’aprile del 1896, all’età di quindici anni, Picasso espone al municipio di Barcellona il quadro “Prima Comunione” dove viene ritratta la sorella Lola inginocchiata davanti all’altare, mentre riceve il sacramento della prima comunione.
“Prima comunione”, 1896, Museo Picasso di Barcellona.
Quadri di Picasso
Picasso rimane famoso per reinventarsi all’infinito, passando da stili così radicalmente diversi alla sua vita’Il lavoro di s sembra essere il prodotto di cinque o sei grandi artisti piuttosto che di uno solo.
Del suo debole per la diversità dello stile, Picasso ha insistito sul fatto che il suo vario lavoro non era indicativo di cambiamenti radicali durante la sua carriera, ma, piuttosto, della sua dedizione a valutare obiettivamente per ogni pezzo la forma e la tecnica più adatte per ottenere l’effetto desiderato.
“Ogni volta che volevo dire qualcosa, l’ho detto nel modo in cui credevo di doverlo”, ha spiegato. “Temi diversi richiedono inevitabilmente metodi di espressione diversi.
Ciò non implica né evoluzione né progresso; si tratta di seguire l’idea che si vuole esprimere e il modo in cui si desidera esprimerla.”
PERIODO BLU
I critici e gli storici dell’arte in genere rompono Picasso’La carriera degli adulti in periodi distinti, il primo dei quali è durato dal 1901 al 1904 e si chiama il suo “Periodo blu”, dopo il colore che ha dominato quasi tutti i suoi dipinti in questi anni.
All’inizio del XX secolo, Picasso si trasferì a Parigi, in Francia; il centro dell’arte europea; per aprire il suo studio.
Solitario e profondamente depresso per la morte del suo caro amico, Carlos Casagemas, dipinse scene di povertà, isolamento e angoscia, quasi esclusivamente nei toni del blu e del verde.
PERIODO ROSA
Dal 1905 alla fine del 1906, Picasso schiarisce la sua tavolozza, utilizzando le gradazioni del rosa più calde rispetto al blu. Inizia ora il cosiddetto periodo rosa.
Insieme al colore, cambiano anche i soggetti. Vengono raffigurati personaggi presi dal circo, saltimbanchi e maschere della commedia dell’arte. Tra questi, Arlecchino.
Nel 1897 Picasso si trasferisce a Madrid per seguire i corsi di disegno all’Accademia di San Fernando.
Nel giugno dello stesso anno riceve una menzione onorevole all’Esposizione nazionale di Madrid per il suo quadro “Visita alla malata”, meglio noto come “Scienza e Carità”, esposto presso il Museo Picasso di Barcellona.
Nel 1898 Picasso frequenta gli ambienti artistici d’avanguardia di Barcellona: frequenta il cabaret letterario “Els Quatre Cats“ nato sullo stile della “Taverne du Chat-Noir“, quale punto di raccolta degli spiriti più anticonformisti fra i poeti, i pittori, gli scrittori, i musicisti, i drammaturghi.
Nel 1899, dopo un soggiorno in provincia di Tarragona torna a Barcellona e vi conduce una vita bohémienne, dividendo lo studio-abitazione con altri artisti.
La prima mostra delle sue opere a 13 anni !
Era un bambino prodigio e il suo destino era l’arte; si dice che la prima parola che pronunciò non era “padre” o “madre”, ma “matita”. Indipendentemente dalla veridicità dell’aneddoto, quello che sappiamo è che fin da piccolo cominciò a fare dei disegni impressionanti.
Il suo primo dipinto, El picador amarillo, è stato completato all’età di 9 anni e mostra una perfetta padronanza della composizione e del colore.
All’età di 13 anni, nel 1985, Picasso espone la sua prima mostra in uno stabilimento in Calle Real a La Coruña.
Alla Fondazione Picasso sono conservate tre critiche entusiastiche, tutte e tre apparse su diversi giornali dell’epoca. Picasso è stato un piccolo Mozart della pittura.
Il Guinness dei Primati cita Picasso come il pittore più prolifico
Ha prodotto più di 13.000 fra dipinti e disegni, più di 100.000 tra incisioni e litografie ed almeno trecento sculture.
Pittore ma anche scultore, cubista ma anche influenzato dal classicismo e dall’arte africana, comunista ma anche disinteressato alla politica, a seconda delle varie fasi della sua vita Picasso è stato probabilmente tutto e il contrario di tutto.
È stato infatti un artista poliedrico e difficile da inquadrare sotto un’etichetta che rimanesse valida a lungo.
L’amico di Picasso Carlos Casagemas
Nel 1901, all’età di 19 anni, il suo grande amico, il pittore Carlos Casagemas, con il quale collaborò prima Barcellona e poi a Parigi, si tolse la vita con un colpo di pistola al Café parigino Hippodrome, oggi Palace Clichy.
Il giovane Casagemas, respinto dalla modella Laure Gargallo, prima cercò di sparargli e poi puntò la pistola alla propria tempia.
Picasso divenne ossessionato da questo suicidio e si dedicò alla produzione di molti dipinti in cui ricreò il suo amico morto o la sua sepoltura nel progetto El entierro del conde de Orgaz de El Greco.
L’incidente è un momento fondamentale nell’opera di Picasso, stabilisce un confine visibile tra un prima e un dopo.
Da qui iniziò la sua fase artistica nota come periodo blu: opere scure, anche con temi cupi come la prostituzione e la povertà.
La Gioconda di Leonardo
il 22 agosto 1911 venne rubato il dipinto della Gioconda dal Museo del Louvre a Parigi. Picasso, insieme al poeta Guillaume Apollinaire, fu sospettato di essere l’autore del furto data la sua personalità “particolare”.
Picasso e Apollinaire non avevano di certo rubato la Gioconda, ma si erano limitati a comprare dei manufatti di arte iberica, sottratti al museo da Joseph Géry Pieret, un ladruncolo che sottraeva con costanza diversi pezzi minori presenti al Louvre. Pablo Picasso, spaventato restituì le statuette e le cose furono ristabilite.
Apollinaire passò anche qualche giorno in carcere, ma al processo i due se la cavarono con un forte rimprovero da parte del giudice.
La Gioconda fu ritrovata due anni dopo, nel 1913, a Firenze.
Il ladro non era il povero Pieret, ma l’italiano Vincenzo Peruggia, che voleva restituire il dipinto all’Italia.
Cubismo
Termine col quale si è soliti rappresentare una corrente artistica e culturale ben riconoscibile, distinta e fondante rispetto a molte altre correnti e movimenti che si sarebbero successivamente sviluppate.
Il cubismo è un movimento artistico del XX secolo che ha origine dall’attività di Pablo Picasso e Georges Braque.
Questa nuova corrente rivoluzionò il modo in cui i soggetti, la realtà, venivano rappresentati a partire dal Rinascimento, ed ebbe una forte un’influenza sullo sviluppo artistico del XX secolo.
I principi del cubismo furono: l’ oggetto non deve avere prospettiva né simmetria; deve essere rappresentato nella sua totalità e solo dopo averlo visto da più posizioni; l’ oggetto va dipinto accostando o sovrapponendo le sue parti, rappresentando così, contemporaneamente, tutto l’oggetto.
Emicrania nei suoi quadri
Secondo il neuroscienziato olandese Michel Ferrari, all’origine dei quadri cubisti di Pablo Picasso ci sarebbe stata l’emicrania: i visi tagliati in verticale e le relative sproporzioni sarebbero dovute alle visioni “spezzate” dei malati di aura visiva, la patologia di cui probabilmente soffriva..
Quanto può valere un’opera d’arte di Picasso?
È difficile dirlo, è difficile trovare dei parametri scientifici o pseudoscientifici per valutare il lavoro di un artista. Probabilmente la risposta più corretta e l’unica possibile è:
un’opera d’arte vale il prezzo che qualcuno è disposto a sborsare per averla!
Pablo Picasso ha avuto molte donne, due mogli ufficiali e moltissime amanti, ed è stato contestato per il suo atteggiamento maschilista.
La prima moglie Olga Kolkova impazzì, Marie-Therese Walter s’impiccò, Dora Maar ebbe un terribile esaurimento e si tolse la vita mentre la seconda moglie Jacqueline Roque si sparò.
Pablo Picasso citazioni aforismi frasi celebri e detti famosi
Picasso è stato anche poeta e drammaturgo, e oggi si conservano più di 300 poesie e due opere teatrali: El deseo cogido por el rabo (1941) e Las cuatro niñas (1948).
Nel 1906 scrive persino una poesia in francese a Guillaume Apollinaire.
Ma questo accadde nel 1935 quando iniziò a scrivere quasi quotidianamente, fino al 1959. Secondo Enrique Mallén, esperto dell’opera di Picasso, il genio di Malaga un giorno commentò scherzosamente all’amico fotografo Roberto Otero:
“Penso che il mio lavoro di scrittore sia vasto quanto quello di pittore. Materialmente ho dedicato lo stesso tempo ad entrambe le attività. Forse un giorno, quando scomparirò, sarò descritto in enciclopedie in questo modo: “Pablo Ruiz Picasso: poeta e drammaturgo spagnolo”.
Non giudicare sbagliato ciò che non conosci, prendi l’occasione per comprendere.
Ogni atto di creazione è, prima di tutto, un atto di distruzione.
I colori, come i lineamenti, seguono i cambiamenti delle emozioni.
Copiare gli altri è necessario, ma copiare se stessi è deplorevole.
I computer sono inutili. Ti sanno dare solo risposte.
Non mi piace la gente che parla della bellezza. Cosa è la bellezza? Uno ne potrebbe discutere come problema nella pittura.
L’arte è una menzogna che ci consente di riconoscere la verità.
L’arte non è l’applicazione di un canone di bellezza ma ciò che l’istinto e il cervello elabora dietro ogni canone. Quando si ama una donna non si comincia sicuramente a misurarle gli arti.
Il peggior nemico della creatività è il buon gusto.
Ci sono solo due tipi di donne: le dee e le vipere.
Mi piacerebbe vivere come un uomo povero, con un sacco di soldi.
L’arte astratta non esiste. Devi sempre cominciare con qualcosa. Dopo puoi rimuovere tutte le tracce della realtà.
Il successo è pericoloso. Uno inizia a copiare se stesso, e copiare se stessi è più pericoloso che copiare gli altri. Porta alla sterilità.
Rimanda a domani solo ciò che saresti disposto a lasciare incompiuto morendo.
L’artista è un ricettacolo di emozioni che vengono da ogni luogo: dal cielo, dalla terra, da un pezzo di carta, da una forma di passaggio, da una tela di ragno.
Ognuno ha la stessa energia potenziale. La persona media spreca la sua in una dozzina di piccoli modi. Io esercito la mia in una sola cosa: i miei quadri, e tutto il resto è sacrificato ad esso… me compreso.
Perché in casa mia non ci sono appesi miei dipinti? È perché non posso permettermeli.
Quando non ho più blu, metto del rosso.
Impara le regole come un professionista, affinché tu possa infrangerle come un artista.
Se dipingete, chiudete gli occhi e cantate.
C’è un solo modo di guardare le cose, fino a quando arriva qualcuno e ci mostra come guardarle con occhi diversi.
Se solo potessimo lasciare a un lato il nostro cervello e usare unicamente i nostri occhi!
I buoni artisti copiano, i grandi rubano.
Noi artisti siamo indistruttibili, anche in un carcere, o in un campo di concentramento io sarò onnipotente nel mio mondo di arte.
Anche se dovessi dipingere i miei quadri con la mia lingua bagnata sul pavimento polveroso della mia cella.
Bisognerebbe poter mostrare i quadri che sono sotto il quadro.
Dal punto di vista dell’arte non ci sono forme concrete o astratte, ma solo forme, che sono bugie più o meno convincenti.
La mia mano mi dice cosa sto pensando.
Io faccio sempre ciò che non posso fare, in modo da imparare come farlo.
I quarant’anni sono quell’età in cui ci si sente finalmente giovani. Ma è troppo tardi.
Dio in realtà non è che un altro artista. Egli ha inventato la giraffa, l’elefante e la formica. Non ha un vero stile: non fa altro che provare cose diverse.
Tutto ciò che puoi immaginare è reale.
Tutti i bambini sono degli artisti nati; il difficile sta nel fatto di restarlo da grandi.
Ci si mette del tempo a diventare giovani.
La pittura è una professione da cieco: uno non dipinge ciò che vede, ma ciò che sente, ciò che dice a se stesso riguardo a ciò che ha visto.
Il senso della vita è quello di trovare il vostro dono. Lo scopo della vita è quello di regalarlo.
Ci sono pittori che trasformano il sole in una macchia gialla, ma ci sono altri che con l’aiuto della loro arte e della loro intelligenza, trasformano una macchia gialla nel sole.
Bevete alla mia salute. (ultime parole ai familiari prima di morire)
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Links alle fonti siti blog vita e opere di Pablo Picasso
“Le Mystère Picasso”
Film documentario straordinario realizzato dal regista francese Henri-Georges Clouzot, in cui vengono utilizzate fotografie stop-action e time-lapse per catturare Picasso al lavoro.
Non molte delle opere che ha creato per il documentario sopravvivono, ma tre sono esposte nella mostra della Royal Academy, “Picasso and Paper”. Ecco come è nato uno di loro.
Picasso and Paper è alla Royal Academy of Arts fino al 13 aprile 2020.
Sito ufficiale di Pablo Picasso www.pablopicasso.online
https://www.esquire.com/it/cultura/arte-design/a27071595/pablo-picasso-curiosita/
I 10 dipinti più famosi di Pablo Picasso
Cubismo
https://it.wikipedia.org/wiki/Cubismo